Lectura abierta para cuantos deseen participar, en apoyo solidario y para que sus voces, no caigan en el silencio de una injusticia social, que esta matando a cienos de mujeres inocentes en la frontera de Mejico con los Estados Unidos. NI UNA MAS NI UNA MENOS.
Este año también seremos participes del encuentro Hispano Luso de poesía con PALABRA IBÉRICA. Todo un placer poder compartir nuestro espacio con tantos buenos amigos y escritores.
El trabajo que presentamos, es
un intento creativo de su autora - Rocío Díaz-, por cazar sueños antes de que éstos salgan a la fuga de su consciencia.
En esta obra (basada en técnicas
de fotomontaje y collage digital), el simbolismo está siempre presente, ya sea
a través de composiciones realistas o desde el surrealismo más figurativo. Lo
mismo ocurre en relación a la carga estética y al contenido manifiesto de las
imágenes.
Son
8 piezas personales e intimistas
-sustraídas a su inconsciente-, a las que uno puede acercarse de muchas
maneras posibles:
como espectador, amigo, psicólogo, psiquiatra, terapeuta, educador,
artista,
galerista, mecenas, etc., pero todas tienen un denominador común -más
allá del onirismo explícito en ellas-: la pretensión de no dejar a nadie
indiferente.
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Rocío Díaz (Huelva, 1975), también
conocida por los pseudónimos: agua_march o avagarner, es una
creadora multidisciplinar y polifacética. Sus obras incluyen: videocreaciones, composiciones
sonoras, musicales y literarias, fotografías e ilustraciones. Ha sido artífice
de iniciativas socioculturales como: "vengoadarteamor" o "Producciones
Gafapasta".
Piensa que el universo es
mental, cree a pies juntillas en la física cuántica, en la existencia de
universos paralelos, y en la posibilidad de seguir viviendo con una
patata por cabeza. Asume con dignidad el hecho de estar inmersa en una
sociedad en la que nada es solido y todo es líquido. Su vida es como la de
todos los mortales inaplazable.
Comenzamos curso. Y nada mejor que con una interesante exposición. El Jueves 15 con la exposición fotográfica de, Rocio
Díaz, el 22; Plato fuerte con la poesía, con Mª Luisa Dominguez Borrallo
y Rafael R. Costa. El 29 la editorial Niebla nos presenta a; Francisca
Alfonso con su libro INFORME DE DAÑOS y a JJ.Guerra con su libro;
HILVANANDO SUEÑOS
La escritora Rosario Santana presento el jueves 2 de junio en Huelva su último poemario
Todos los amantes de la literatura, la poesía y de la Cuenca Minera de Riotinto tuvierón una cita ineludible con La sombra de la morera, el último poemario de la poeta riotinteña Rosario Santana, que se presento a las 21.30 horas en la Sala Bar 1900 de Huelva.
Esta noche en el 1900 a partir de las 21:00 horas, tenemos sesión doble, Juanjo Camatxo inaugura su exposición de acuarelas y Juan Maillo, presenta su libro VAHO.
El poeta miró su pobre corazón y se echó a reír: siempre había
sabido que los golpes duelen, que las musas son infieles, el amor
pasajero y que las ilusiones se desvanecen al amanecer. Mis
pérdidas son doble ganancias, decía Juan el Camas, que en gloria
esté, corazón vulnerable y valiente, sigue abierto porque me hace
sentir vivo, dijo Paco, que Dios lo bendiga. Según la filosofía china,
el hombre que consigue renunciar a su objetivo y seguir
con más firmeza el camino que lleva a este objetivo se acerca a
la sabiduría, porque ha dejado de proyectarse, lo que le obligaba a
precipitarse, cada movimiento busca la armonía con el espacio y cada uno
de sus gestos está en simbiosis con el tiempo.
ESTE JUEVES 14 DE ABRIL A LAS 9 DE LA NOCHE, TENEMOS COMO INVITADO EN NUESTRA TERTULIA LITERARIA A PACO MATEOS,
QUE NOS PRESENTARA SU ULTIMA PUBLICACIÓN; LAS CUATRO ESQUINAS DEL TIEMPO.
Sera presentado y estará acompañado por la escritora Pepa
Virella.
La historia arranca con un barreno, uno de esos bocados a la tierra
que en las zonas mineras a cielo abierto eran tan frecuentes hasta hace
bien poco. Historia de las duras condiciones de vida en la comarca
minera de Riotinto durante los primeros años de posguerra y de una lucha
minera abierta desde siempre.
Cristóbal, joven minero comprometido con esa lucha, se verá envuelto,
junto a sus compañeros y amigos, en una serie de turbios
acontecimientos que harán que sus vidas y las de sus familias corran
considerable riesgo al enfrentarse tanto a la compañía minera como al
poder establecido. Mercedes, novia de Cristóbal, evolucionará desde el
miedo y la sumisión a coprotagonizar las acciones en la búsqueda de
dignificar la vida de sus convecinos.
El desenlace del conflicto no dejará indiferente a nadie en el pueblo.
Esta es la historia que nos plantea y describe Alfonso Pedro
Domínguez (Huelva, 1961) en la novela que presenta dentro de la
colección “100×100 autores onubenses” proyecto conjunto entre Editorial
Niebla y Diputación de Huelva.
1948. Miguel Díaz Cruzado nace en San Juan del Puerto (Huelva).
1953-1963. Cursa estudios en Santa Isabel de Hungría (Sevilla) y Escuela Masana (Barcelona).
1962. Con 14 años obtiene el Primer Premio de Dibujo del Certamen Juvenil de Pintura de Huelva.
1963. Con 15 años obtiene la Medalla de Bronce de Pintura del Certamen Puerta de Hierro de Madrid.
Viaja a Barcelona para trabajar como dibujante en Cedigesa.
1977. Viaja por Europa, y trabaja para colecciones particulares en
Francia, Suiza, Holanda y Alemania, donde conoce al director
del Museo Contemporáneo de Bochum, el Dr. Spildman, pasando a trabajar
para él en su colección privada.
1979. Se instala en Italia, pintando para diversas galerías, entre ellas, la Galería Piaccentini en Ancona.
1981. Vuelve a España. En Málaga, en colaboración con el Colegio de
Arquitectos, Ministerio de Cultura y Galería Manuela, realiza una
exposición simultánea, y queda inscrito en el Libro de Oro de Picasso,
colaborando en su Centenario, como artista invitado.
Escrito de Manuel Moya, leído por Rafa Nuñez para la presentación de Julio Moya, en esta extraordinaria noche como alternativa en el 1900. Aquí tenemos un futuro maestro. Va por ti, Julio.
Conozco
el 1900 desde hace justo 23 años. Recuerdo perfectamente la fecha
porque me hallaba en Huelva con ocasión del nacimiento de Julio,
nuestro segundo hijo, que vino al mundo la segunda semana de abril de
1993 en el viejo hospital de Manuel Lois o el Agromán, como le
llamábamos en el pueblo. Aquella tardenoche del jueves salí del
portal de María Auxiliadora, 12, rodeé el colegio de monjas, pasé
ante la guitarra carcomida de la Peña Flamenca, tomé la entonces ya
depauperada calle San Sebastián abajo, justo por la callejuela donde
antes estuvo el cementerio, pasé ante la Jangarilla y al llegar a la
Palmera me desvié por la calle Palos para ver si veía a mi buen
amigo Matías, que no estaba en su tasca, de modo que atravesé la
Gran Vía tomada por la primavera, dejé atrás la calle Concepción
a la altura del viejo Zeppelin, y tímida, recatadamente me deslicé
por la calle que conducía a la estación, donde me habían dicho que
andaba ese misterioso pub llamado 1900. Y efectivamente allí estaba,
como lo delataban dos o tres chicos que andaban enfrascados en
papeles de fumar y risas conspirativas. ¿Poetas?, me pregunté. Sí,
por qué no, tal vez fueran poetas. Sin pensarlo dos veces, dirigí
mis pasos hacia el interior de aquel garito donde era fama se reunían
moteros, poetas y bohemios de toda laya. Extraña conjunción, me
dije, pasando ante el cuadro de Toro Sentado y la calavera de la
vaca, verdaderas advocaciones del lugar.
Me
acerqué a la barra con precaución, o tal vez con el recelo de
encontrarme en un ambiente donde la solemnidad o la pose lírica
acabaran por desanimar definitivamente a un vate secreto, como yo lo
era hasta ese mismo instante, y con todo el tacto del que era capaz
pedí un coñac. Ya entonces la cosa estaba concurrida y una chica
guapa y voluntariosa repartía libros con el título Primeras
hostias, un título que le venía
como anillo al dedo a un tipo que por primera vez en su vida se
enfrentaba a un ambiente lírico, donde, como he comprobado más
tarde, casi nunca faltan las hostias verdaderas y las otras, que
acaban por ser aún más verdaderas y dolorosas. Pero no nos
pongamos solemnes y caedizos. Digamos que no hice más que acercarme
a la barra, cuando la chica, extendiéndome un ejemplar, añadió
prosaicamente, “son 100 pelas”. Yo le solté los veinte pelotes,
alguien mandó callar y por el momento todo quedó en eso. El lugar
era oscuro, atestado de gente pinturera y de humo -siempre los poetas
se han entendido bien con el humo y la pinturería-. Tintineaban los
hielos en los vasos, Antonio, un tipo con pinta de senador latino,
alzaba la botella y la luz de la barra en combinación con el humo
ceremonial iluminaba dócil, tenebrosamente el chorro de coñac que
caía, tan nervioso como yo mismo, sobre la alborozada copa. A mi
lado cuchicheaban los poetas entre sí, tal vez ensayando
endecasílabos o royendo el duro hueso de los celos literarios, pero
a la voz de silencio, todos, acólitos e iniciados, poetas y compaña,
diletantes y letraheridos se aprestaron a dar comienzo a la liturgia
prevista. Durante cerca de una hora, uno tras otro, los poetas se
fueron acercando al estrado que, como hoy, se halla al fondo del
local, y cada cual a su modo leyó su pequeño relato, su poema
inscrito ya en aquel fanzine titulado, y no importa repetirlo,
Primeras hostias. Para mí, pueden entenderlo, aquello era
como una misa de iniciación y todos los que fluctuaban por aquel
ambiente parecían adquirir un halo sagrado, conventual y, por qué
no, inhóspito. ¿Entonces eran éstos los poetas de Huelva? A decir
verdad, ninguno de aquellos chicos sonaba de nada a quien, como yo,
frecuentaba las librerías onubenses desde al menos seis o siete años
antes. ¿Se trataría, pues, de chicos que salían sólo al
atardecer, cuando las luces de la ciudad esculpían sus sombras
licantrópicas en el asfalto ya frío y las musas andaban taconeando
desde los portales elegíacos del Matadero o Las Tres Ventanas hasta
aquel tren varado en la eternidad de la plaza Niña? La verdad es que
entre tantas preguntas y tantas visitas a la copa de coñac, apenas
si podía calibrar la sutileza de unos poetas que andaban a hostias
con sus primeras hostias, valga la reluctancia. A medida que los
intervinientes subían y bajaban del estrado, la atmósfera se iba
calentando y cundía el aplauso o la carcajada, porque aquel librito/
misal parecía concebido como una especie de pugilato contra la
memoria infantil y contra los tiempos bárbaros que todos habíamos
tenido que mamar. El ambiente que allí se respiraba, más bien
recordaba al de aquellos baretos nocturnos que tanto se veían en las
películas alusivas a la segunda guerra mundial y uno esperaba en
secreto la inesperada y equívoca sonrisa de Lilí Marlene
empujándome hacia los lavabos o hacia los mismísimos infiernos. Al
acabar el último de los vates, el aire se relajó. La chica que me
había vendido el librito, volvió a mí y me devolvió las cien
pesetas que yo le había soltado una hora antes. Debí dibujar una
interrogante en mis labios, porque ella, que se presentó entonces
como María Gómez, me confesó que sólo yo había pagado por el
librito y que no era plan. Así lo dijo, que no era plan y recogí
los veinte pavos, pedí otro coñac y, mucho más relajado, me fijé
bien en el careto de los poetas por si alguna vez se cruzaban
conmigo por la calle, en el Hipercor o vaya usted a saber. Entre
ellos sólo había un nombre vagamente conocido: Uberto Stabile.
¿Quién sería ese tal Uberto Stabile?, me preguntaba. Por el porte
di en creer que se trataba de un tipo bovino, cabezón, afantochado y
atorrante que a falta de mejor pose había adquirido ese andar con el
que andan todos los villanos de todas las películas de serie B. Pero
no, no era aquel tipo Uberto Stabile, como supe después. Uberto, un
tipo afable, delicado y voluntarioso, se me presentó antes de irme.
No recuerdo si le dije que yo pertenecía, aunque de manera anónima,
a la cofradía lírica. Tal vez se lo dijera, sí. A esas alturas,
qué podía perder.
Nos
devuelve algo que nos pertenece, que nos une ante la adversidad y el
dolor, algo común a nuestra esencia como seres humanos, algo que nace de
lo más profundo y arcaico de nuestro corazón, la posibilidad de ser y
sentir frente y con el otro, una capacidad que nos permite al mismo
tiempo sentir lo propio en lo universal y viceversa, como individuo o
comunidad, sentir la bondad y el afecto que nos convierte en seres
capaces de experimentar la felicidad con la felicidad ajena y afligirnos
en el dolor de nuestros semejantes.
El autor de Un minuto de ternura es Uberto Stábile .
Exposición del cómic Biblos Superhéroe de Biblioteca nº 3 en el 1900 Company Bar
15012016
Nombrar
al 1900 Company Bar es nombrar el hilo conductor de la actividad
cultural de Huelva desde 1986 hasta nuestros días, por eso no podía
faltar allí una exposición sobre Biblos, Superhéroe de Biblioteca, que
inauguramos el 20 de enero de 2016.
Daremos a conocer las aventuras del superhéroe defensor de las
bibliotecas, con la presencia de sus autores, los Hnos. Macías. Además
se pondrá en valor el cómic como arte, cultura, entretenimiento y
herramienta didáctica.
Los asistentes conocerán en persona a Biblos, Superhéroe de
Biblioteca y a su archienemigo el Doctor Errata, y se les obsequiará,
hasta agotar existencias, con un ejemplar del nº 3 del cómic.
El acto de inauguración, que tendrá lugar el miércoles 20 de enero a
las 22:00 h, cuenta con la intervención de Luis Alberto de Cuenca,
Premio Nacional de Poesía 2015 y prologuista del cómic Biblos Superhéroe
de Biblioteca nº 1.
La exposición estará colgada en las paredes del 1900 hasta el 3 de febrero.
El escritor Uberto Stabile presenta su documental ‘Tan lejos de
Dios, tan cerca de EEUU’ en Huelva el 26 de noviembre
» En dicho evento cultural iberoamericano,
primero recitarán dos poetas argentinas Silvia Tocco y Lucila Canessa y
seguidamente se proyectará el documental 'Tan lejos de Dios, tan cerca
de EEUU', contando con la presencia de Uberto Stabile, artífice del
mismo en el Company Bar 1900.
23 noviembre 2015
Imagen de Monterrey.
Esperanza Fidalgo. En este documental podremos ver a
diferentes poetas mexicanos recitando y hablando de la situación social
y la migración ilegal existente, sobre todo, en la frontera Norte de México con EEUU.
El documental tiene dos partes, la 1ª se llevó a cabo en el año 2010,
mientras la 2ª parte se concluyó en el año 2015. Uberto Stabile primero
publicó una Antología de poetas mexicanos de la frontera Norte titulada
“Tan lejos de Dios”, que fue coeditada por la UNAM (Universidad de
México) y por la editorial Baile del Sol (España). Dicha obra aborda la
inestabilidad que sufren ciudades como Monterrey y Ciudad Juárez. Trata
sobre un territorio salvaje y extremo. Hay poemas que describen las raíces indígenas, el mestizaje y la migración. En definitiva, una poesía llena de fuerza y vitalidad.
En Nuevo México, EEUU, junto a José Manuel García García y Ángel Petisme.
Este documental se debe a una intensa labor de investigación que
Uberto Stabile ha realizado en México, a través de 18 viajes durante
once años.
El escritor Uberto Stabile visitó por primera vez México en el año 2004 al acudir al “Festival de la Letras” en Monterrey.
Con esta labor de investigación ha querido dar a conocer poetas jóvenes mexicanos que estaban un poco en el olvido.
Ha ido a muchos festivales para entrevistar a poetas y grabar videos
como un material perdurable en el tiempo. Tanto el montaje como la
realización del documental corresponde íntegramente a Uberto Stabile.
Un documental sobre la realidad del país.
El documental, “Tan lejos de Dios, tan cerca de EEUU”, se ha
presentado en 14 ciudades del Norte de México y del Sur de EEUU,
especialmente en festivales, universidades y colegios. En España, se ha
presentado en Madrid, Valencia y otras ciudades respectivamente.
Uberto Stábile, es poeta e impulsor de una gran actividad cultural en España y otros países como México y Portugal.
Nació en Valencia en 1959. Pasó su infancia en Barcelona y después
residió en ciudades como Madrid, Roma, Alicante y Bolonia. Desde 1991
reside en Huelva, donde se encuentra muy vinculado a los ambientes
literarios de la provincia. Cursó la carrera de Geografía e Historia en
la Universidad de Valencia, en la especialidad de Historia del Arte.
En la Universidad Tecnológica de Ciudad Obregón.
A finales de la década de los 70 comienza su actividad editorial con
la publicación de pequeñas revistas de creación literaria
como Xenia, Samarcanda o la revista de cine y poesía Obra Abierta.
En 1991 se traslada a Huelva, donde trabaja como coordinador de actividades culturales en la Fundación Juan Ramón Jiménez de Moguer.
En octubre de 1992, funda junto a otros la tertulia y Asociación
Cultural 1900, con sede en el café del mismo nombre de la capital
onubense y que se convierte en un foro de intensa actividad cultural y
creativa.
En 1994 inicia, en solitario, un nuevo proyecto editorial, la revista de poesía Aullido, publicación de periodicidad anual y carácter monográfico, en la órbita de la llamada poesía de la conciencia.
En un acto en Ciudad Juárez.
En ese mismo año de 1994, organiza por vez primera los Encuentros Internacionales de Editores Independientes y Ediciones Alternativas, encuentros que viene dirigiendo ininterrumpidamente hasta la fecha de hoy bajo el nombre de EDITA.
Durante los años 1995 y 1996 fue Comisario de la Feria del Libro de
Huelva. En 1996 entra a trabajar como técnico de cultura del
Ayuntamiento de Punta Umbría, donde realiza labores de diseño,
planificación y programación de actividades culturales.
Desde el año 2005 convoca y coordina el encuentro Palabra Ibérica para la difusión y promoción,
a uno y otro lado de la frontera, de escritores españoles y
portugueses. En el año 2007 crea y dirige el Salón del Libro
Iberoamericano de Huelva.
En la Universidad de Ciudad Obregón.
Su poesía ha sido traducida a diferentes idiomas y se encuentra recogida en numerosas antologías nacionales e internacionales.
Uberto Stabile ha publicado obras como: En torno a un mar (1980);
Distrito marítimo (1981); El estado de las cosas (1982); Hermosas
escenas de la noche (1984); Haikú Romano (1985); El pianista del
Metropol (1985); De Kategorías (1988); Rendez vous (1991); Los días
contados (2000); Empire Eleison (2000); Cien días de mayo (México 2006);
So mais uma vez (Portugal 2007); La línea de fuego (2008); Habitación
desnuda (2008); Tatuaje (México 2009).
Participa en diferentes Antologías: Voces del extremo ( Fundación Juan Ramón Jiménez) y Hablando en plata, Antología de 17 poetas españoles de hoy (México 2005).
Su obra ha sido distinguida con los premios: Ciudad de Cheste (1983),
Villa de Alaquas (1985), Valencia de Literatura, (1987) y el premio
Internacional de Poesía Surcos (1997).
